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Geoffrey Clarke: a sculptor?s materials' is the first monograph to address the full range of this artist?s work, from stained glass to sculpture, jewellery to textiles, land art to medals. Initially trained in stained glass, Geoffrey Clarke (1924?2014) came to international recognition in 1952, as one of the young British sculptors who exhibited at the Venice Biennale. He rapidly became one of the most frequently commissioned architectural sculptors of the mid-twentieth century, developing an innovative casting technique using aluminium and establishing his own foundry at his home in Suffolk. Clarke?s versatility secured him commissions from banks, offices, universities and cathedrals (most notably, Coventry), which he approached with characteristic verve. Many of these works, sadly neglected, are now finding new audiences: Spirit of Electricity (1958?61) and Spiral Nebula (1962) were both listed Grade II by Historic England in 2016.
Geoffrey Clarke (1924-2014) was a pioneer in a golden age of British sculpture, whose fearless experimentation with new materials and processes saw him create works that epitomise the vibrancy of the post-war British art scene. This fully-illustrated catalogue raisonn�, the first of its kind, confirms Clarke's position among the leading lights of a generation, which included Lynn Chadwick, Reg Butler and Kenneth Armitage. There are few familiar with the full scope of Clarke's prolific output - how it transgressed from early iron pieces, indicative of the 'geometry of fear', to elegant aluminium works and later wooden abstract pieces of the 1990s. Spanning nearly five decades of making, Clarke's impressive body of sculptural work is detailed alongside other elements of his diverse oeuvre - stained glass (including pieces created for Coventry Cathedral), silver, medals and textiles also feature. With catalogue entries accompanied by an exhibition history, list of public collections as well as a comprehensive bibliography, this book will be the definitive resource for curators, collectors, dealers and enthusiasts seeking a detailed overview of Clarke's important artistic contribution.
Covers clay, plaster building, mold-making, cement, stone carving, wood, plastic, metals, welding, bronze casting, and sand casting
Les repères essentiels de l'art britannique et américain, du XVIème au XXIème siècle, présentés de manière chronologique pour mieux souligner les liens antre arts visuels, littérature et histoire. Ce précis s'adresse aux élèves, aux étudiants ainsi qu'à ceux qui ont besoin de références et de repères clairs et concis pour mieux connaître l'art britannique et américain. Il présente les repères essentiels de l'art britannique et américain, du XVIème au XXIème siècle, dans une approche chronologique pour faciliter les rapprochements entre les différents arts d'une période donnée et pour considérer l'œuvre d'art dans son contexte historique, social et culturel. Écrit en anglais, cet ouvrage sera tout particulièrement utile aux étudiants qui préparent un examen ou un concours en leur permettant de restituer le contexte historique, social et politique d'une œuvre. Cet ouvrage présente : - en 14 chapitres (8 sont consacrés à l'art britannique, 5 à l'art américain et 1 au post-modernisme envisagé au Royaume-Uni et aux États-Unis) organisés chronologiquement, les grands courants artistiques qui ont traversé l'art britannique depuis la Renaissance et l'art américain depuis l'arrivée des premiers colons ; - l'étude détaillée de certaines œuvres afin de comprendre les apports des grands artistes qui ont jalonné l'histoire artistique britannique et américaine ; - de nombreuses références à la musique et à la littérature. Cet ouvrage est disponible au format ePub 3 en téléchargement à lire en version électronique sur votre ordinateur, sur votre tablette ou sur votre smartphone.
This practical course covers line engraving, drypoint, and the tonal variations of mezzotint and stipple; etching and the tonal variations of soft ground, aquatint, and sugar aquatint; relief prints and deep etch; and woodcut, linocut, and wood engraving. Constantly referencing the 156 illustrations reproduced throughout, the author achieves a fine balance between technique and theory.

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